Die Installation W-O-W besteht aus einer Torkonstruktion aus Stahl, an dessen Horizontalen drei Leuchtstoffröhren in einer Höhe von 2,30 m befestigt sind und unter der Besucher hindurchgehen können. Die flackernden Lampen korrespondieren mit dem Morsecode S-O-S. Aufgrund des langsamen An- und Ausschaltens der Leuchten ist der Code von den Besuchern nur schwer nachvollziehbar. Durch die Lichtwechsel variiert die Helligkeit des Ausstellungsorts und verleiht der Installation eine gewisse Lebendigkeit.

Metallkonstruktion
Neon Lampen
Lichtsteuerung Arduino 230 × 500 × 70 cm
2008

Die Idee von Simon Weckert ist es, ein Sprungseil mit 1000 Umdrehungen pro Minute drehen zu lassen, um eine Projektionsfläche zu erzeugen, die dynamisch frei im Raum schwebt und dabei ein Hologramm bildet. Rope Screen ermöglicht es dem Betrachter sich um eine Projektion herum zu bewegen und bringt gleichermaßen ein virtuelles Bild aus der 2D Ebene in die Dreidimensionalität.

Die daraus resultierende, organische Form befindet permanent im Wandel und schafft einen eigenen Raum, der sich durch die leuchtenden Konturen selbst definiert. Simon Weckert schafft somit einen äußerst ephemeren Raum, dessen Gestalt sich ähnlich wie das Licht nicht physisch greifen lässt.

DC Motoren
isoliertes Stromkabel
Spiegel
Beamer

Nikola Dicke zeichnet mit Licht, indem sie Diagläschen mit Ruß schwärzet und ihre Zeichnung in das Ruß kratzt. Dia-Projektoren und Scheinwerfern lassen die handgezeichneten Miniaturen zu großformatigen, dreidimensionalen Licht-Zeichnungen werden, die den vorhandenen Raum verwandeln und teilweise auflösen. Das Gedicht „Gesang der Geister über den Wassern“ von J.W. Goethe wird in dieser Projektion auf Teich und Ufer im Botanischen Garten lebendig, denn die vom Wasser reflektierte Projektion wird von Enten, Fischen und dem Wind in Bewegung versetzt. Die handschriftlich in Ruß auf Glas geschriebenen Gedichtzeilen tasten als Diaprojektion auf einem Drehteller die Uferbepflanzung und die Wasseroberfläche ab wie der Strahl eines Suchscheinwerfers oder Leuchtturms und machen zugleich den Ort und die Dichtung sichtbar und verbinden sie so miteinander.

Installation aus projizierten Zeichnungen in Ruß auf Glas
Dia- und Overheadprojektoren und Profilscheinwerfer
Maße variabel
2016

Die begehbare Rauminstallation "Terrain Vague" stammt ursprünglich von Klaus Kleine und Andreas Gehlen. Die Außeninstallation wurde bereits 2006 als Teil einer Gruppenausstellung im Vorgarten eines der Abgeordnetenhäuser des Deutschen Bundestags in Bonn ausgestellt und war axial auf die monumentale Henry Moore-Skulptur ausgerichtet.

Für den Botanischen Garten Osnabrück entwickelt Gehlen eine neue Form der Arbeit und setzt sich unmittelbar mit dem Ort auseinander. "Exploring new spaces", das Erkunden und Erforschen neuer Orte funktioniert nicht auf vorgefertigten Pfaden, sodass der begehbare Korridor temporär eine alternative Route durch den Garten bildet. Es geht weniger um das Ziel, als um den Weg dorthin.

Der Wahlberliner Clemens Behr erarbeitet eine ortsbezogene, raumgreifende und begehbare Installation für den Botanischen Garten. Die Grenzen zwischen Architektur, Skulptur und Malerei lösen sich in Behrs Arbeiten auf und schaffen komplexe Wahrnehmungsräume. Sie besitzen stets einen besonderen ästhetischen Reiz und Nähe zum Design. Mit Hilfe von industriellen Baustoffen und unzähligen Arbeitsschritten verwandelt er seinen Ausstellungsraum intuitiv in einen eigenen Kosmos aus dekonstruktivistischen Formen, Farbe und Licht. Spannende Kompositionen und bewusste Multiperspektivität sind charakteristisch für die Installationen von Clemens Behr.

Sperrholzplatten
Holzlatten
Teichfolie
Leuchtstoffröhren
Farbe

Sigrid Sandmann wird die bizarren Felsformationen des Botanischen Gartens als natürliche Projektsfläche bespielen und regt die Betrachter ihrer Textanimationen zum Innehalten an. Im Vergleich zu den sonst maßgenauen Architekturprojektionen, bietet das Setting des Gartens mehr Spielräume und die spannende Verbindung von Natur und Technik. Die Projektion legt sich wie ein temporärer Schleier aus Licht über die Felsen und verleiht ihnen eine neue Inhaltsebene.

Fotografin Lichtprojektion | Sara Förster
Portrait | Dirk Soboll

Ein Mann, gekleidet in einen schwarzen Anzug trägt auf der Schulter eine Straßenlaterne, in der anderen Hand trägt er einen 800 Watt Stromgenerator. Der Stromgenerator betreibt die Straßenlaterne. Wenn die Last zu schwer wird bleibt der Mann stehen, richtet die Straßenlaterne auf und verweilt ein wenig. Seine Reise trägt ihn seit 2011 stetig weiter. Von Hamburg durch den Ostseeraum, auf die Bergmaninsel Fårö, nach Schwedisch-Lappland, über Südfinnland ins nordschwedische Fjällgebiet. Wo immer der Mann mit der Straßenlaterne geht da verortet er sich. Die begangenen Orte werden zur temporären Künstlerheimat.